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Hoy os traigo lo que pretende ser «la semilla» de una iniciativa de colaboración, ya a nivel comercial y empresarial.
Os transcribo desde aquí la historia completa del proyecto y el seguimiento de la evolución de éste:
El trabajo de Álvaro Hidalgo lo conocí durante la preparación de un Seminario de Identidad que dimos en la Facultad de Bellas Artes en la asignatura de Escultura y Entorno Físico. Su trabajo, desde el principio, me pareció muy bien acabado y muy limpio, además de que tenía unos proyectos de mobiliario en los que trabajaba la luz como elemento principal de una forma muy interesante.
Bocetos de la gama de productos
Como coincidíamos en algunos puntos, decidimos llevar a cabo una colaboración para la asignatura y así surgirían los primeros proyectos e ideas que luego desarrollaríamos más a fondo.
Bocetos iniciales
Después vendrían las reuniones, buscando los huecos libres de nuestras agendas que estaban repletas de asignaturas de la facultad y la jornada laboral de cada uno.
Ya en las primeras ideas, el elemento principal de nuestras piezas era experimentar con la luz, revisar la artesanía tradicional andaluza y hacer hincapié en procesos productivos novedosos. Sabíamos que nos movíamos en terrenos dificultosos, pero teníamos las guías y ayuda que nos podía brindar el conocimiento de técnicas de producción novedosas y actuales (más info y fotos en el enlace en inglés) y tanto el profesor que nos tutorizaba el proyecto como los profesionales con los que contactamos tenían años de tradición en la industria artesanal, lo que hizo que pudiéramos también aprender desde el punto de vista del oficio.
Las técnicas: taracea, enea y croché.
De las muchas ideas que se nos fueron ocurriendo sobre la marcha, desarrollamos 3, que serían el inicio de una posible gama de productos en edición limitada.
Prototipos de los productos
Por un lado, Taracea era una lámpara basada en las cualidades estéticas de dicho material de artesanía, aunque trasladandolo al tratamiento de la luz al tratarse de una lámpara.
Intentamos trabajar aplicando la misma técnica que se utiliza en la artesanía tradicional, aplicando pequeñas piezas de material (en este caso translúcido) a la superficie de la lámpara con el fin de que el dibujo conseguido se proyectase en la pared o en el techo.
Bocetos y propuestas para Taracea.
La forma que le quisimos dar hacía alusión a los característicos maceteros de los balcones andaluces, aunque llevándolo a nuestro terreno: el material final sería cerámica blanca brillante, con una plancha de metacrilato en su parte superior que actuaría como pantalla y tamizado de la luz.
Taracea en su configuración final.
A nivel conceptual, resaltar que el resultado dividía el objeto de diseño del «objeto» luz, creando una dualidad poética que dividía el objeto como elemento de contemplación y la función; que sin embargo no pueden existir la una sin la otra.
Otro proyecto en el que hemos trabajado es la Mesa Enea, de la que surgiría la Lámpara Enea. En este caso, pensando en una de las obsesiones de Álvaro, que era el trabajar con materia prima directa para su mobiliario (como pueden ser los cables o la tela metálica), unido al uso del metacrilato como base y pie de la mesa a modo de sandwich, surgió esta mesa-lampara en la que la estructura cobra un papel importante y un volumen escultórico.
Bocetos de Enea.
Creada por una «maraña» de cables que son recubiertos mediante enea o esparto, con lo que obtuvimos una estructura que funcionaba muy bien por separado, y que además se podía manipular fácilmente y sin peligro para modificar su forma. Y de ahí, surguió la lampara Enea.
Además de su funcionalidad, hacía alusión a dos conceptos que nos interesaban desde el principio: uno era la alusión a la naturaleza como fuente de inspiración y de materia prima -lo conseguíamos con la forma de rama, no pretendida en un inicio, pero lógica, al aumentar los cables que iban pasando por la estructura- otro era la interactuación por parte del usuario: se le puede dar forma, deformar, ect. Y además tiene una textura que es agradable al tacto.
Enea (lámpara) y detalle de construcción.
En fase de proceso e investigación quedan la silla Tejemaneje, realizada con procesos de laminas de croché prensado y «encolado» con resina, todo ello hecho de modo artesanal, aunque aplicando el conocimiento de prensado en moldes de los procesos industriales.
También otras iniciativas como la realización de mobiliario/productos específicos para bares, hoteles, restaurantes, tiendas en edición única, exclusiva para cada comercio. Así, el comprador invierte en una pieza artística única y exclusiva, que además tiene certificado de autenticidad; realizada, eso sí, cumpliendo sus funciones, necesidades y gustos específicos y dándole nuestra impronta y estilo personal a las piezas.
Estas ediciones limitadas (que serían series de 5, 10, 15… unidades) las realizaríamos en colaboración con los artesanos locales que estuviesen interesados, conectando así necesidades que los comercios puedan tener con la industria de la artesanía, que en la actualidad está un poco desplazada por la producción en serie y los distribuidores de mobiliario a escala internacional.
Esquema estructural de la asociación.
Como es lógico, también nos dispusimos a crear una imagen visual de la iniciativa que estábamos llevando a cabo. Aunque inicialmente, pensamos en constituirnos como empresa, quizás tendría mayor interés constituirnos como «asociación de profesionales» o realizar un «acuerdo de colaboración», con lo que cada uno nos podemos dedicar profesionalmente a nuestros respectivos proyectos, pero colaboramos para sacar adelante estas ideas y esta línea de productos, sin correr el riesgo de tener que mantener una empresa que no sabemos hasta qué punto puede funcionar en el mercado.
En cuanto al «naming» y la gráfica de esta iniciativa, decidimos (tras unas cuantas discusiones sobre el nombre) denominar a esta principio de asociación-estudio de diseñadores Olé! DesignStudio. El porqué del nombre es muy sencillo: queríamos un nombre que sonara bien a nivel internacional, pero también queríamos que definiera tanto nuestro trabajo como el lugar de origen de éste… por eso pensamos que «¡olé!» nos parecía una palabra muy interesante con la que trabajar. Pero para definir un poco más a lo que nos dedicábamos, y pensando en la proyección internacional, añadimos la «coletilla» «DesignStudio«.
Imagen Corporativa.
Además queríamos darle un aire fresco y desenfadado a la imagen gráfica, así que nos decantamos por que el «Olé» inicial fuera manuscrito a modo caligráfico, combinándolo con el «DesignStudio» más serio con una tipografía de palo seco.
Toda la gráfica se caracteriza por un corte en diagonal a través de la superficie, que termina en trazo de pincel o en corte de papel irregular, reforzando el aire juvenil, pero sin olvidar la procedencia de los diseñadores y posibles distribuidores, clientes o destinatarios.
Papelería Corporativa.
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I’ll bring to you the «seed» of a initiative both commercial and business collaboration.
I now write out from here the complete Study Case and the evolution monitoring:
I got to know the Álvaro Hidalgo’s way of work and prototypes during the Identity Seminary wich we impart at Fine Arts University in Spain for «Escultura y Entorno Físico» Subject (Sculpture & Physical Enviroment). His production, from the beggining, really impress to me by his well-finished pieces and prototypes. Furthermore, he had some furniture projects where he worked with light as a main element in a very interesting way.
Products range’s sketches
Our views coincided in some aspects, so that we decided to carry out a collaboration to the class subject and then arise our first projects and ideas that next time we deepen on it.
Early sketches
Then came the meetings, looking the free space from ours schedules which they’re full of dates of University’s subjects and the jobs of every one.
On our first ideas, the main element of our pieces was the light experiment, renew the local Andalousia’s crafts and enhance new industrial process. We kown we was working in a difficult way, but we had the guide and help from the knowledge of new and actual production techniques and both proffesor and proffesional crafters that they help us had a lot of experience’s years at craft industry. So that we could learn from the guild point of view.
The crafters techniques: taracea, enea & croche.
From thousand of ideas, we develop 3, these were the beggining of a possible range of product in limited edition.
Products protoypes
The Taracea is a lamp based on the aestetic qualities of the crafts material, but we want to translate it into the light due that it’s a electronic product.
We tried to work apply the same technique that is traditionally used at crafts, apply small pieces (translucent, at this case) to the surface of the lamp. The finality of it was to get projected onto the wall or the top a image with the tipicall geometrics desings of the taracea art.
Sketches & proposes for Taracea.
The final form that we want to give alludes to a characteristics planters from the Andalusian balconies, but with our own design, we’ll use white brilliant ceramic with a acrylic sheet on it superior side. The sheet works as a tulip and screening of the light.
Taracea on final configuration.
In a conceptual level, the Taracea result divides the desing object to the light as an «object», and it create a poetry duality that divide the object as a contemplation and the function, however they can’t exist with each other.
Another one project with we are working on is the Enea Table, from which it emerge the Enea Lamp. In this case, we was thinking about the Álvaro’s obssesion, these was work with the raw material like this for all his furniture (maybe cables or mesh), join with the methacrylate as a base and top of the table in a sandwich structure. In this table, the structure is very important element and becomes an important role an a sculptorical volume.
Enea sketches.
The structure was created by a «mess» of wire, wich it is covered with «enea» or «esparto» (a common traditional yarn material, with a natural composition used for furnitures and other items). We relised after that this structure could work separate as well and it can manipulate easily without any danger and the user could modify its form. From these result emerge the Enea Lamp.
Moreover of the functionality, it refers two concept that interested us: first was the allusion to the nature as a source of inspiration and a raw material -we get it with the tree branch form, unintended at first, but logic because the thickness increase with more and more cables into the structure- another one concept was the interaction of the user: the users can shape and deform it when they want. And, it have a nice touch texture.
Enea (lamp) Details of construction.
In process and research phase is the chair ‘Tejemaneje‘, made with strips of crochet processes compressed and «glued» with resin, all made in a traditional way, while applying knowledge of pressurized molds industrial processes.
Also, other initiatives such as making furniture / specific products for bars, hotels, restaurants and shops in limited edition and exclusive to each business.
Thus, the consumer invests in a unique and exclusive art piece, which also have a certificate of authenticity, made of course, fulfilling its role, needs and specific preferences and giving our identity and personal style to the pieces.
These limited editions (which would be a series of 5, 10, 15 … units) built in collaboration with the local craftsmen who were interested, linking business needs with the craft industry, which now is a little displaced by the mass production of furniture retailers and multinationals.
Business association, stuctural scheme.
Logically, we also set out to create a visual image of the initiative that we were starting. Although initially, we think about starting a company, may have greater interest is as «professional association» or make a «cooperation agreement» with what each of us can spend our respective professional projects, but we work to take forward these ideas and this line of products without the risk of keeping a company we do not know how far it can operate in the real market.
As for the «naming» and the graphics of this effort, we decided (after a few discussions about the final name) to name this organization & design studio ‘Olé! DesignStudio‘.
The point of the name is very simple: we wanted a name that sounded good at the international level, but we also wanted to define both our work and our region of origin … so we thought that «olé!» it seemed a very interesting word to work. But to define a bit more to what we worked, and thinking in the international media, add the «tagline» DesignStudio.
Corporation Graphics.
Also wanted to give a cool and casual approach to graphic image, so we opted for the «Olé» start out as a calligraphic manuscript, combined with the «DesignStudio» more seriously with a sans-serif font.
All graphics are characterized by a diagonal cut through the surface, ending in a brush stroke or irregular paper cutting, reinforcing the youthful, but without forgetting the origin of the designers and potential distributors and customers.
Corporative letter & cards.
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