Me interesa la participación de las personas porque considero que hay algo mágico en que una obra no se complete del todo hasta hacer partícipe al espectador-visitante. Hay algo de ritual: cuando una persona entra en el juego de performar una interacción, abandona por un momento la rigidez de su ser para entrar en un mundo onírico en el que cualquier cosa puede ser posible. Pero también es interesante la participación grupal. Así como cada persona puede abandonar por un instante su ser para asumir otros roles de manera natural, los grupos de personas aportan una información colectiva que habla de nuestras relaciones interpersonales. Estos datos colectivos, pueden ser traducidos en escenarios especulativos que nos muestren los sentires comunitarios.
Marzo/2024, David Mingorance.
2024 – Statement (extracto):
Desarrollo proyectos de tecnología crítica y empática a través de dispositivos de participación colectiva.
Me interesa tejer redes de colaboración y construir artefactos que se transformen en espacios seguros para el intercambio de los saberes de las personas que los conforman. Investigo la relación entre el ser humano y las comunidades de personas con la tecnología, con el objetivo de generar nuevas narrativas y escenarios de futuro inspiradores, a través de lenguajes con enfoques que tienden a lo queer desde lo antropológico y al diseño especulativo desde lo filosófico.
En un momento de mi trayectoria profesional (2018-19), me replanteé mi posición ética respecto al diseño, a la tecnología y a la sociedad. Eso hizo que diera dos pasos atrás para revisar la fotografía completa que componía la industria, sumada a la tecnología y sumada a la acción humana en el planeta. Esto dió un vuelco a mi carrera y a mi relación con el mundo como persona creadora, cuya obra puede tener influencia en otras personas y su entorno.
En el proceso de creación, me han influido las metodologías de diseño, las cuales son un pilar central en la manera de abordar mis proyectos artísticos. En los últimos tiempos, el software digital de creación en 3D me ha permitido tener esa fluidez de paso del concepto a la visualización, usando medios naturales para mí como el dibujo, a través de pintura y diseño en realidad virtual.
Dado que tengo un fuerte interés en la interacción de los visitantes a través de las obras, intento disponer de los medios que tengo a mi alcance para que los proyectos no sean estáticos, si no que requieran de interacción por su parte. Es por ello que ya sea a través de formularios y visualización de datos, a través de sensores que captan movimiento o a través de la cámaras de dispositivos móviles, intento que sean las propias personas quienes aporten esa información valiosa o quienes la descubren con su participación, terminando de completar las obras.
2024 – Declaración del artista (completo):
Desarrollo proyectos de tecnología crítica y empática a través de dispositivos de participación colectiva.
Me interesa tejer redes de colaboración y construir artefactos que se transformen en espacios seguros para el intercambio de los saberes de las personas que los conforman. Investigo la relación entre el ser humano o las comunidades de personas con la tecnología, con el objetivo de generar nuevas narrativas y escenarios de futuro inspiradores, a través de lenguajes con enfoques que tienden a lo queer desde lo antropológico y al diseño especulativo desde lo filosófico.
He trabajado en diversos proyectos de impacto social, siempre bajo el paraguas de comunidades o colectivos, de manera participativa, a través de obras o proyectos grupales. En esas actividades y proyectos, las personas del público que normalmente son espectadoras-observadoras se convierten en colaboradoras-creadoras. Sin su interacción y opinión, la obra queda incompleta.
Además de crear intervenciones colectivas, me gusta trabajar en colaboración con otras personas. La mayoría de mis mejores proyectos artísticos han sido realizados de manera colaborativa. Valoro mucho el fluir de las ideas cuando tienes otras personas con las que compartirlas y darles forma.
Actualmente (2024), me encuentro en revisión de mi práctica artística. Lo que refleja este statement, para mí, es el objetivo de estos dispositivos de participación colectiva. Pero está en continua y constante revisión. En un momento de mi trayectoria profesional (2018-19), me replanteé mi posición ética respecto al diseño, a la tecnología y a la sociedad. Eso hizo que diera dos pasos atrás para revisar la fotografía completa que componía la industria, sumada a la tecnología y sumada a la acción humana en el planeta. Esto dió un vuelco a mi carrera y a mi relación con el mundo como persona creadora, cuya obra puede tener influencia en otras personas y su entorno.
A lo largo de este tiempo, me he dado cuenta de que para generar proyectos con impacto social, hay que trabajar desde la humildad, desde la escucha activa, de manera grupal y colaborativa, admitiendo cambios en los planteamientos iniciales, abrazando el error y fomentando una obra colectiva donde todas las personas que participan tenga peso en ella. Mi idea es llevar un paso más allá estos procesos participativos y reflejar esos aprendizajes en obras artísticas con un valor con una obra que, per sé, permita a futuros espectadores-actores-red conocer, unirse e influir en el discurso tratado, formando parte del “todo” en el proyecto de investigación artística.
Me interesa la participación de las personas porque considero que hay algo mágico en que una obra no se complete del todo hasta hacer partícipe al espectador-visitante. Hay algo de ritual: cuando una persona entra en el juego de performar una interacción, abandona por un momento la rigidez de su ser para entrar en un mundo onírico en el que cualquier cosa puede ser posible. Pero también es interesante la participación grupal. Así como cada persona puede abandonar por un instante su ser para asumir otros roles de manera natural, los grupos de personas aportan una información colectiva que habla de nuestras relaciones interpersonales. Estos datos colectivos, pueden ser traducidos en escenarios especulativos que nos muestren los sentires comunitarios.
En el proceso de creación, me han influido las metodologías de diseño, las cuales son un pilar central en la manera de abordar mis proyectos artísticos. La conceptualización de los proyectos la suelo materializar a través del dibujo como lenguaje de comunicación, con el que me siento estrechamente vinculado desde los inicios de mi vida y más cómodo a la hora de que las ideas fluyan. En muchas ocasiones, disfruto más del proceso de conceptualización que del proyecto terminado, porque es en esa frontera etérea entre la idea y la materialización donde se dibujan/trazan las líneas especulativas de los futuros posibles de la obra.
Otros medios habituales e indispensables en mi proceso creativo son las herramientas de organización digital colaborativa (Tableros digitales, sistemas de centralización del conocimiento, archivos compartidos en la nube…). Estas herramientas digitales me han permitido trabajar con otras personas sin importar su localización e incluso sus horarios de trabajo, puesto que muchas veces el trabajo era asíncrono o recopilar información valiosa comunitaria que de otra manera hubiera sido muy difícil, por no decir prácticamente imposible.
En los últimos tiempos, el software digital de creación en 3D VR me ha permitido tener esa fluidez de paso del concepto a la visualización, usando medios naturales para mí como el dibujo, a través de pintura y diseño en realidad virtual. De hecho, ese acercamiento al diseño mediante la realidad virtual, hizo que me acercara al resto de la realidad extendida (realidad virtual, aumentada y mixta) y los haya terminado integrando en mis procesos como medios de expresión artística.
Dado que tengo un fuerte interés en la interacción de los visitantes a través de las obras, intento disponer de los medios que tengo a mi alcance para que los proyectos no sean estáticos, si no que requieran de interacción por su parte. Es por ello que ya sea a través de formularios y visualización de datos, a través de sensores que captan movimiento o a través de la cámaras de dispositivos móviles, intento que sean las propias personas quienes aporten esa información valiosa o quienes la descubren con su participación, terminando de completar las obras.
|Publicaciones|
|2015| Editor, Ilustrador, Diseñador – ArtFlow, ArtBook
|2010| Catálogo de la Exposición – El Autor y su Página Miguel Ángel Alejo
|2010| Dibujante de Cómic (Colaboración) – Sampo en España. Relatos de Kalevala Editorial Universidad de Granada
|2009| Editor, Diseñador, Redactor – Historia de un Creativo Frustrado Publicación autoeditada con CD. ArD Ediciones Limitadas. © David Mingorance
|2009| Ilustrador, Director de Arte – El Barco de las Palabras Juego de Mesa. Grupo Editorial Universitario
|2009| Ilustrador, Director de Arte – Practical English Review Cuadernillos de Aprendizaje de Inglés. Grupo Editorial Universitario
|2009| Ilustrador, Diseñador – Manolo el Extraterrestre Material de educación infantil 5 años. Grupo Editorial Universitario
|2008| Ilustrador – Papela Cuento. Grupo Editorial Universitario
|2008| Ilustrador, Diseñador – Carlota y Limón Material de educación infantil 4 años. Grupo Editorial Universitario
|2007| Ilustrador – Caperucita, el Lobo, mi Abuelo y el Euro Cuento. Grupo Editorial Universitario
|2007| Ilustrador, Diseñador – PAToso Material de educación infantil 3 años. Grupo Editorial Universitario
|2007| Editor, Diseñador, Coordinador – Ar-D Revista de arte y diseño autoeditada para Bellas Artes Granada
|Exposiciones|Colaboraciones|
|2018| Participación en Diseñatón, promovido por AIDI dentro del MadridDesignFestival. Proyecto AL2DE. Antonio Olombrada, Sara Gómez, Maria Elena Monreal y David Mingorance.
|2016| Proyecto conjunto (Dirección de Arte, Redacción) – Teletravesti.tv Carlos Barea y David Mingorance.
|2014| Colaboración (workshop impartido) Ilustración Digital con Dispositivos Móviles en SurfOnArt.
|2014| Colaboración (Artista 3d) en BitFestival Madrid para SurfOnArt y Mountain.
|2012| Colaboración (workshop impartido) Ilustración Digital con Autodesk Sketchbook en Chibi Weekend Madrid.
|2010|2011| Exposición Colectiva – El Autor y su Página Exposición Colectiva Itinerante por varias localidades de Granada.
|2010| Exposición Colectiva – 15º Salón del Cómic de Granada Stand de Bellas Artes, Exposición de Cómics e Ilustración.
|2010| Colaboración (Dibujante de Cómic) – Libro Sampo en España. Relatos de Kalevala Universidad de Granada, Universidad de Jyväskyä.
|2010| Colaboración (Ayudante, Asistente) – II Jornadas Profesionales del Cómic y la Ilustración de Granada de Miguel Ángel Alejo.
|2010| Proyecto conjunto (Dirección de Arte, Diseño Industrial) – Proyecto Art Toys Death Artist Verónica Bernabé, Vanesa Fuentes y David Mingorance.
|2010| Proyecto conjunto (Identidad Corporativa, Diseño Industrial) – Proyecto Olé! Designstudio Alvaro Peñuela y David Mingorance.
|2009| Colaboración (Ayudante) – I Jornadas Profesionales del Cómic y la Ilustración de Granada con Miguel Ángel Alejo.
|2008| Proyecto conjunto (Dirección de Arte, Escenografía) – Proyecto Festival de Música Electrónica FlashForward Jesús Díaz y David Mingorance.
|2004| Colaboración (Diseño de personajes) – Videojuego freeware Planeta Alfa.
|2003| Colaboración (Diseño, maquetación) – Revistas y fancines independientes.
|Filmografía|
|2017|DesignGIFs – Mini-proyectos animados resumen del contenido de la semana en el blog
|2012|2017| Postproducción, edición, 3d en Gudnus.com
|2015| Re-edición de vídeo, montaje, ilustración – Diaporama en Vimeo
|2014| Colaboración: 3d artist para SurfOnArt y Mountain en BitFestival Madrid
|2011| Dirección de Arte (desarrollo y diseño de personajes, identidad gráfica, storyboarding…) The Freshies – Animatek Studio
|2011| Postproducción Top Dive Sites – Documentales
|2010| Colaboración (Actor, Ayudante) – Videoinstalación Procesos Monótonos en una Casa de Juanjo Megías
|2010| Colaboración (Ayudante) – Corto La Linde de Rodrigo Martín
|2010| Colaboración (Asistente de Cámara) – Congreso Bienal Arquitaxi ’09
|2009| Proyecto conjunto (idea, montaje, postproducción) – Videoinstalación ES3 de Juanjo Megías y David Mingorance Youtube
|2009| Colaboración (Asistente de Cámara, Ayudante) – Corto La Maleta de Rodrigo …
|2007| Colaboración (Asistente de Cámara, Asistente de Sonido, Actor) – Corto La Herencia de Juanjo Megías
|2006| Edición de vídeo, montaje, ilustración – Diaporama